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Portrait 被写体福山雅治を捉えた写真家たち [ 大村克巳 ]

ジャンル: 芸能人・有名人の本
ショップ: 楽天ブックス
商品コード: book:12940221
レビュー: 4.83（30件）

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被写体福山雅治を捉えた写真家たち 大村克巳 瀬尾浩司 パルコ出版BKSCPN_【高額商品】 ポートレイト オオムラ,カツミ セオ,ヒロシ 発行年月：2008年07月 ページ数：136p サイズ：単行本 ISBN：9784891947798 大村克巳（オオムラカツミ） 1965年静岡県生まれ。大学在学中から「PHOTO JAPON」（福武書店）に新鋭として紹介されるなど活動を始め、1986年日本広告写真家協会賞（APA）で入選。同年、日本写真家協会賞（JPS）でグランプリにあたる金賞を受賞。1999年、ニューヨーク・ソーホーのギャラリーにデビュー。2002年、日韓文化交流年記念事業「済州島」作品展を韓国と日本で発表。2007年、NYで草間弥生氏らと作品展開催。現在は東京で活動しながら、ニューヨークの写真画廊と作家契約を結んでいる 瀬尾浩司（セオヒロシ） 1968年広島県生まれ。1991年六本木スタジオに入社。1992年写真家久留幸子氏に師事し、本格的に写真家への道を目指す。1994年写真家植田正治氏に師事。1994年12月鳥取砂丘で行われた植田正治氏の『HELLO』のジャケット撮影で福山雅治と出逢う。1998年福山雅治の音楽活動復帰第一弾アルバム『SING A SONG』のジャケットを担当。2000年フリーのカメラマンとして独立。雑誌・広告など様々な分野でその作品を発表している ハービー・山口（ハービーヤマグチ） 1950年東京都生まれ。1973年にロンドンに渡り、およそ10年間を過ごす。ロンドンでは、一時期ツトム・ヤマシタミュージカル劇団レッド・ブッダで役者をしていたこともある。一方、折からのパンクムーブメントを実体験し、70年代の生きたロンドンの姿を写真に記録するようになった。特に、ロンドンのロックミュージシャンの撮影では高い評価を受ける。帰国後もヨーロッパと日本を往復し、アーティストから巷の人々までを、気取りのない優しい表現のモノクローム作品に残している。その飾らぬ清楚な作品を好むファンは多く、写真集や写真展の他にエッセイ執筆、ラジオのDJ、音楽番組などで活躍し、写真家のジャンルを越え幅広い活動で人気を得ている OIDA HIDEO 1955年富山県生まれ。1976年画家を志し渡米。ロサンゼルスの美術学校を卒業後ロケーションコーディネーターとして活動しながら写真家としても創作活動を始める。その後シンディー・ローパーやマーカス・ミラー、グロリア・エステァンなど数々の世界的ミュージシャンのCDジャケットやアーティスト写真・ミュージッククリップ等を手掛ける。1992年福山雅治の「ROUTE 66 横断の旅」に同行。以来福山雅治の旅仲間として世界10ヶ国以上の旅に同行。多くのジャケット等を手掛けている。LA在住（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていた...

本書は、日本を代表する表現者である福山雅治を被写体とし、伝説的な写真家・大村克巳をはじめとする写真家たちの視点を通じて、その多面的な魅力を描き出したポートレート集です。単なるタレントのファンブックの枠を超え、写真家がいかにして被写体の「本質」を捉え、光と影、構図、瞬間的な表情によって新たな物語を紡ぎ出すかという、写真芸術の核心に迫る一冊となっています。構成としては、被写体である福山氏の変遷とともに、各写真家が独自の解釈で捉えた「眼差し」の差異を浮き彫りにしています。中心的なテーマは、被写体と写真家の間に生まれる「対話」です。レンズを通じることで、公的なスターとしての顔だけでなく、一人の人間としての静謐な孤独や、言葉にならない情熱が、モノクロームや色彩のコントラストの中に鮮烈に刻み込まれています。写真家たちの卓越した技術と、被写体の圧倒的な存在感が共鳴し、一枚のポートレートが単なる記録ではなく、独立した芸術作品へと昇華されるプロセスを、読者は目の当たりにすることになります。

• 大村克巳氏の卓越したライティング技術がもたらす、ドラマチックな陰影の美学
• 福山雅治という唯一無二の被写体が持つ、静と動の対比的な表情の発見
• 写真家ごとの視点の違いが生み出す、被写体の多角的な解釈と再構築
• モノクローム写真が描き出す、肌の質感と感情の深掘り
• 時代とともに変化していく被写体の成熟と、変わらない本質の探求
• ポートレートにおける「間」と「構図」がもたらす視覚的な緊張感

• 被写体の内面を引き出すための、光と影のコントロールに関する知見
• 人物のポートレートにおける、感情を伝えるための構図の設計法
• 被写体のキャラクターを際立たせるための、レンズ選びと視点の構築術
• 写真を通じたストーリーテリング（物語性）の構築プロセス
• 視覚的な美しさと、ドキュメンタリー的な真実味を両立させる思考法

• 写真表現の深淵を探求したい、プロフェッショナルおよびアマチュア写真家
• 福山雅治という表現者の、芸術的な側面を深く知りたいファン
• 日本のポートレート写真史における巨匠たちの技法に触れたい方
• 光の扱い方や、モノクローム表現のインスピレーションを求めるクリエイター

本書の核となるのは、写真界の巨匠、大村克巳氏の精神性とその技法です。大村氏は、被写体の魂を写し出すような、力強くも繊細なポートレートで知られる写真家です。その作品は、単なる外見の記録に留まらず、被写体の内面に潜むドラマを光の演出によって引き出すことに長けていました。本書は、その大村氏の系譜を継ぐ、あるいはその視点と共鳴する写真家たちの作品を通じて、被写体・福山雅治の新たな一面を提示しています。

一般的な芸能人の写真集が、華やかな舞台裏や親近感を重視した「記録」としての側面が強いのに対し、本書は、写真家という「表現者」の視点を主軸に置いた「芸術作品集」としての位置づけにあります。単に被写体の美しさを愛でるのではなく、写真家がどのように被写体と向き合い、どのような意図でシャッターを切ったのかという、創作プロセスそのものを考察する学術的な深みを持っています。

本書は、写真というメディアが持つ「再構築」の力を証明する一冊です。福山雅治という強烈な個性を持ちながらも、写真家たちのレンズを通すことで、全く異なる表情、時には見ることのできない孤独や静寂が立ち上がってきます。大村克巳氏をはじめとする写真家たちの卓越した技術と、被写体の圧倒的な存在感が織りなす視覚的饗宴は、読者に深い感動を与えます。本書を読み終えたとき、読者は単に美しい写真を目にした満足感だけでなく、写真とは「対象をどう捉えるか」という哲学的な問いを突きつけられることでしょう。写真愛好家にとっては技術的な教科書として、アートを愛する人々にとっては至高の図録として、長く手元に置いておく価値のある、極めて芸術性の高い一冊です。